Caspar David Friedrich - pas cher chargeurs de batterie - pile AA Fabricant chargeur usb

Les premières années et de la famille
Caspar David Friedrich est né le 5 Septembre 1774, à Greifswald, la Poméranie suédoise, sur la côte de la Baltique de l'Allemagne. Le sixième de dix enfants, il a été élevé dans la croyance luthérienne stricte de son père Adolf Friedrich Gottlieb, une chaudière fabricant de chandelles et de savon. Actes de la situation financière de la famille sont contradictoires, tandis que certaines sources indiquent que les enfants ont été de tutorat privé, record autres qu'ils ont été soulevées dans une pauvreté relative.Caspar David était familier avec la mort à un âge précoce. Sa mère, Sophie-Dorothée Bechly, décédé en 1781 alors qu'il n'avait que sept ans. Un an plus tard, Elisabeth, sa sœur est morte, tandis qu'une seconde sœur, Maria, a succombé au typhus en 1791. On peut dire que la plus grande tragédie de son enfance était la mort de son frère 1787 Johann Christoffer: à l'âge de treize ans, Caspar David témoin de son frère cadet automne à travers la glace d'un lac gelé et se noient. Certains comptes suggèrent que Johann Christoffer péri en tentant de secourir Caspar David, qui était aussi en danger sur la glace.
Le dessin à la craie Autoportrait, 1800, qui met en scène l'artiste à 26 a été achevée, alors qu'il étudiait à l'Académie royale de Copenhague. Musée royal des Beaux-Arts, Copenhague
Friedrich a commencé son étude formelle de l'art en 1790 en tant qu'étudiant privée de l'artiste Johann Gottfried Quistorp à l'Université de Greifswald. Quistorp pris ses étudiants sur les excursions en plein air de dessin, comme un résultat, Friedrich a été encouragé à dessiner à partir de la vie à un âge précoce. Grâce à Quistorp, Friedrich a rencontré et a ensuite été influencé par le théologien Kosegarten Ludwig Gothard, qui a enseigné que la nature a été une révélation de Dieu. Quistorp introduit Friedrich aux travaux de l'Allemand du 17e siècle clé usb animaux artiste Adam Elsheimer, dont les œuvres souvent inclus des sujets religieux dominé par le paysage, et les sujets nocturnes. Pendant cette période, il a également étudié la littérature et l'esthétique avec le suédois Thorild professeur Thomas. Quatre ans plus tard, Friedrich entré dans la prestigieuse Académie de Copenhague, où il a commencé son éducation en faisant des copies de moulages de sculptures antiques avant de procéder au dessin de la vie. Vivre à Copenhague a donné l'accès jeune peintre de la collection Royal Picture Gallery du 17 e siècle clé usb animaux la peinture de paysage néerlandais. À l'Académie, il a étudié sous des professeurs tels que Christian Août Lorentzen et le peintre paysagiste Jens Juel. Ces artistes ont été inspirés par le mouvement Sturm und Drang et a représenté un point médian entre l'intensité dramatique et d'une manière expressive de l'esthétique romantique naissante et le déclin néo-classique idéale. Mood était primordiale, et l'influence a été élaboré à partir de sources telles que la légende islandaise Edda, les poèmes d'Ossian et de la mythologie nordique.
Friedrich s'installe définitivement à Dresde en 1798. Durant cette première période, il expérimente la gravure avec des gravures et des dessins pour des gravures sur bois que son fabricant de meubles frère coupées. En 1804, il avait produit 18 eaux-fortes et gravures sur bois de quatre, ils ont apparemment été faite en petit nombre et uniquement distribué à des amis. En dépit de ces incursions dans d'autres médias, il gravitait vers travaille principalement avec de l'encre, aquarelle et sépias. À l'exception de quelques morceaux au début, comme Paysage avec temple en ruine (1797), il n'a pas travaillé intensivement avec des huiles jusqu'à sa réputation a été établie plus.Paysages étaient son sujet préféré, inspiré par des voyages fréquents, en commençant en 1801, à la côte de la Baltique, la Bohême, la Riesen et les montagnes du Harz. Se fondant principalement sur les paysages du nord de l'Allemagne, ses tableaux représentent des bois, des collines, des ports, brumes matinales et autres effets de lumière basées sur une observation attentive de la nature. Ces travaux ont été modélisés sur des esquisses et des études de sites pittoresques, tels que les falaises sur Jürgen, les environs de Dresde et de l'Elbe. Il a exécuté ses études presque exclusivement au crayon, même en fournissant des informations topographiques, mais les effets subtils atmosphériques caractéristiques de Friedrich à mi-période peintures ont été rendus de la mémoire. Ces effets ont pris leur force de la représentation de la lumière, et de l'illumination du soleil et la lune sur les nuages ​​et l'eau: des phénomènes optiques propres à la côte de la Baltique, qui n'avait jamais été peint avec une telle emphase.
Déplacer à Dresde
Friedrich a établi sa réputation en tant qu'artiste quand il a gagné un prix en 1805 au concours organisé par la Weimar écrivain, poète et dramaturge Johann Wolfgang von Goethe. À l'époque, la concurrence Weimar tendance à élaborer médiocre et maintenant oubliées depuis longtemps des artistes présentant des mélanges de styles dérivés néo-classiques et pseudo-grecque. La mauvaise qualité des entrées a commencé à être préjudiciable à la réputation de Goethe, alors quand Friedrich inscrit deux drawingsrocession sépia à l'aube et Fisher-Folk par le poète Seahe répondu avec enthousiasme et a écrit, "Nous devons louer l'ingéniosité de l'artiste dans ce tableau assez. Le dessin est bien fait, la procession est ingénieuse et appropriée ... son traitement combine une grande partie de la fermeté, la diligence et la propreté ... l'aquarelle ingénieuse ... est également digne d'éloges. "
L'autel Tetschen, ou La Croix, dans les montagnes (1807). 115 110,5 cm.Gemldegalerie, Dresde. Friedrich première œuvre majeure, la pièce rompt avec les traditions de représentation de la crucifixion dans les retables en décrivant la scène comme un paysage.
Friedrich a terminé la première de ses oeuvres majeures en 1807, à l'âge de 34 ans. La croix dans la montagne, aujourd'hui connu sous le nom de l'autel Tetschen (Gemldegalerie, Dresde), est un panneau de retable commandé par la comtesse de Thun pour la chapelle de sa famille dans Tetschen, Bohême. Il devait être l'une des commissions peu l'artiste reçues. Le panneau de l'autel représente le Christ crucifié dans le profil en haut d'une montagne, seul et entouré par la nature. La croix atteint le point le plus élevé dans le plan pictural, mais est présenté à partir d'une oblique et d'un point de vue éloigné, inhabituel pour une scène de crucifixion dans l'art occidental.Nature domine la scène et pour la première fois dans l'art chrétien, un retable présente un paysage. Selon l'historien d'art Linda Siegel, la conception du retable est le "climax logique de nombreux dessins antérieurs de son qui montraient une croix dans le monde de la nature."
Le travail a été exposé pour la première le jour de Noël, 1808. Bien qu'il ait été généralement accueilli froidement, il est néanmoins le premier tableau de Friedrich à recevoir une large publicité. Les amis artistes ont défendu publiquement le travail, tandis que le critique d'art Basilius von Ramdohr a publié un long article clé usb originale rejeter l'utilisation de Friedrich du paysage dans un tel contexte, il a écrit qu'il serait "une présomption véritable, si la peinture de paysage ont été de se faufiler dans l'église et le fluage sur l'autel ". Ramdohr fondamentalement remis en question l'idée que la peinture de paysage pur pourrait donner une signification explicite. Friedrich a répondu avec un programme décrivant ses intentions. Dans son commentaire de 1809 sur la peinture, il a comparé les rayons du soleil du soir à la lumière du Saint-Père. Le naufrage du soleil donne à penser que l'époque où Dieu s'est révélé directement à l'homme a passé. Cette déclaration a marqué le seul moment où Friedrich a enregistré une interprétation détaillée de son propre travail.
Friedrich a été élu membre de l'Académie de Berlin en 1810 suite à l'achat de deux de ses tableaux par le prince héritier de Prusse. Pourtant, en 1816, il a cherché à se distancier de Prusse autorité, et que Juin appliquée pour Saxon citoyenneté. Le déménagement était inattendue par ses amis, comme le gouvernement saxon de l'époque était pro-française, alors que les peintures de Friedrich à ce jour ont été considérés comme généralement patriotiques et nettement anti-français. Néanmoins, avec l'aide de son ami basé à Dresde Graf von Vitzthum Eckstdt, Friedrich obtenu la citoyenneté, non seulement, mais en 1818, une place dans l'Académie saxonne en tant que membre d'un dividende annuel de 150 thalers. Bien qu'il espérait recevoir un poste de professeur à plein, il n'a jamais été lui a décerné que, selon la Bibliothèque allemande de l'information, "il a été estimé que sa peinture était trop personnelle, son point de vue trop individuel pour servir comme un exemple fructueux pour les étudiants. "Politique trop peut-être joué un rôle dans le blocage de sa carrière: le choix Friedrich décidément germanique du sujet et de costumes souvent en conflit avec les dominants pro-français attitudes de l'époque.
Mariage et de la réussite
Le 21 Janvier 1818, Friedrich a épousé Caroline Bommer, la fille de vingt-cinq ans d'un teinturier de Dresde. Le couple a eu trois enfants, avec leur premier, Emma, ​​arrivée en 1820. Physiologiste et peintre Carl Gustav notes Carus dans ses essais biographiques que le mariage n'a pas d'incidence significative sur les deux la vie de Friedrich ou de la personnalité, mais ses toiles de cette période, y compris les Falaises de craie sur Rgenainted après sa honeymoonisplay un nouveau sens de légèreté, tandis que sa palette est plus lumineux et moins austère. Les figures humaines apparaissent avec une fréquence croissante dans les peintures de cette période, ce qui Siegel interprète comme une réflexion que «l'importance de la vie humaine, en particulier sa famille, occupe désormais ses pensées de plus en plus, et ses amis, sa femme, et ses concitoyens semblent en tant que sujets fréquents dans son art. "
Falaises de craie sur Jürgen (1818). 90.5 71 cm. Musée Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur, Suisse. Friedrich a épousé Christiane Caroline Bommer, en 1818, et sur leur lune de miel, ils ont visité des parents à Neubrandenburg et Greifswald.Cette peinture célèbre l'union du couple.
Autour de ce temps, l'artiste a trouvé l'appui de deux sources situées en Russie. En 1820, grand-duc Nicolas Pavlovitch, à la demande de son épouse Alexandra Feodorovna, visité l'atelier de Friedrich et revint à Saint-Pétersbourg avec un certain nombre de ses peintures. L'échange a marqué le début d'un mécénat qui a continué pendant de nombreuses années. Peu de temps après, le poète Vassili Joukovski, le tuteur d'Alexandre II, a rencontré Friedrich en 1821 et a trouvé en lui une âme sœur.Pendant des décennies, Joukovski aidé Friedrich à la fois par l'achat de son travail lui-même et en recommandant son art à la famille royale; son aide vers la fin de la carrière de Friedrich révélée très précieuse pour l'artiste malade et pauvre. Joukovski fait remarquer que les peintures de son ami "nous s'il vous plaît par leur précision, chacun d'entre eux l'éveil d'une mémoire dans notre esprit."
Friedrich a pris connaissance avec Philipp Otto Runge (17771810), un autre peintre éminent fournisseur allemand de la période romantique. Il était aussi un ami de Georg Friedrich Kersting (17851847), qui l'a peint à l'œuvre dans son studio sans fioritures, et du peintre norvégien Johann Christian Dahl (17881857). Dahl était proche de Friedrich pendant les dernières années de l'artiste, et il a exprimé sa consternation que, pour l'art public d'achat, des photos de Friedrich étaient seulement "curiosités". Alors que le Joukovski poète apprécié des thèmes psychologiques Friedrich, Dahl a salué la qualité descriptive des paysages de Friedrich, en commentant que «les artistes et les connaisseurs ont vu dans l'art de Friedrich seulement une sorte de mystique, parce qu'ils étaient eux-mêmes ne regardant pour le mystique ... Ils n'ont pas voir l'étude de fidèle et consciencieux de Friedrich de la nature dans tout ce qu'il représentait ".
Pendant cette période, Friedrich souvent esquissé monuments commémoratifs et des sculptures pour les mausolées, qui reflète son obsession de la mort et l'au-delà, il a même créé des modèles pour certains de l'art funéraire dans les cimetières de Dresde.Certaines de ces œuvres ont été perdus dans l'incendie qui a détruit de Munich palais de verre (1931) et plus tard dans le bombardement de Dresde 1945.
Plus tard, la vie et la mort
La réputation de Friedrich diminué de façon constante au cours des quinze dernières années de sa vie. Comme les idéaux du romantisme au début de la mode passée, il est venu à être considéré comme un personnage excentrique et mélancolique, hors de contact avec les temps. Peu à peu, ses clients tombés à l'écart. En 1820, il vivait comme un reclus, et a été décrit par ses amis comme «le plus solitaire de la solitaire". Vers la fin de sa vie, il vivait dans la pauvreté relative et était de plus en plus dépendant de la charité de ses amis. Il est devenu isolé et passé de longues périodes de la journée et la nuit en marchant seul dans les bois et les champs, souvent à partir de ses promenades, avant le lever du soleil.
Georg Friedrich Kersting, Caspar David Friedrich dans son atelier (1819). 51 40 cm.Alte Nationalgalerie, Berlin. Kersting dépeint un vieux Friedrich tenant une maulstick à sa toile.
En Juin 1835, Friedrich a subi son premier coup, qui lui a laissé une paralysie des membres mineurs et réduit considérablement sa capacité à peindre. En conséquence, il était incapable de travailler dans l'huile; au contraire, il a été limitée aux compositions aquarelle, sépia et en retravaillant plus âgés. Bien que sa vision est restée forte, il avait perdu toute la force de sa main. Pourtant, il était capable de produire une finale «peinture noire», Seashore au clair de lune (183 536), décrite par Vaughan comme "plus sombre de tous ses rivages, où la richesse de la tonalité compense pour le manque de finesse de son ancien« l'. Symboles de la mort est apparu dans ses autres travaux de cette période. Peu de temps après son accident vasculaire cérébral, la famille royale russe acheté un certain nombre de ses œuvres antérieures, et le produit lui a permis de se rendre à Teplitzn tchèque d'aujourd'hui Republico récupérer.
Au cours de la mi-1830, Friedrich a commencé une série de portraits, et il revint à lui en observant dans la nature. Comme l'historien d'art William Vaughan a observé, toutefois, "Il peut se voir comme un homme beaucoup changé. Il n'est plus le montant, la figure de soutien qui a paru dans Deux hommes contemplant la lune en 1819. Il est vieux et rigide ... il se déplace avec un perron ". En 1838, il était capable de travailler seul dans un petit format. Lui et sa famille vivaient dans la pauvreté et a grandi de plus en plus dépendante de l'aide sur la charité de ses amis.
Lorsque Friedrich est décédé en mai 1840, son décès a été peu remarquée au sein de la communauté artistique. D'ici là, sa réputation et la renommée ont été en baisse. Son œuvre a certainement été reconnu au cours de sa vie, mais pas largement. Bien que l'étude attentive du paysage et de mettre l'accent sur les éléments spirituels de la nature étaient monnaie courante dans l'art contemporain, son travail était trop original et personnel d'être bien compris. En 1838, son travail ne sont plus vendus ou reçu l'attention des critiques, le mouvement romantique avait été s'éloigne de l'idéalisme au début que l'artiste avait contribué à fonder. Après sa mort, Carl Gustav Carus a écrit une série d'articles clé usb fantaisie qui ont rendu hommage à la transformation de Friedrich des conventions de la peinture de paysage. Toutefois, les articles clé usb originale Carus 'placé Friedrich fermement en son temps, et ne pas placer l'artiste dans une tradition continue. Un seul de ses tableaux ont été reproduits sous forme d'imprimé, et qui a été produite en très peu d'exemplaires.
Thèmes
Paysage et le sublime
"Ce que les peintres paysagistes les plus récents voir dans un cercle de quelques centaines de degrés dans la nature, ils se serrent sans pitié dans un angle de vision de seulement quarante-cinq degrés. Et d'ailleurs, ce qui est dans la nature séparés par des espaces de grande taille, est comprimé dans un espace exigu et déborde à l'œil et oversatiates, créant un effet défavorable et inquiétant sur le spectateur. "
Aspar David Friedrich
La visualisation et la représentation du paysage d'une manière entièrement nouvelle a été l'innovation la clé de Friedrich. Il ne cherchait pas seulement à explorer la jouissance béate d'une belle vue, comme dans la conception classique, mais plutôt d'examiner un instant de la sublimité, une réunion avec le soi spirituel à travers la contemplation de la nature. Friedrich a contribué à transformer le paysage dans l'art à partir d'une toile de fond subordonné au drame humain à un objet autonome émotive. Peintures de Friedrich couramment employé la personne Rckenfigur vus de derrière, en contemplant la vue. Le spectateur est invité à se placer dans la position de la Rckenfigur, par ce qui signifie qu'il éprouve le potentiel sublime de la nature, comprendre que la scène est tel qu'il est perçu et idéalisé par un être humain. Friedrich créé la notion d'un paysage plein de romantisme Stimmungslandschaft feelingie romantische. Ses coordonnées d'art un large éventail de caractéristiques géographiques, telles que les côtes rocheuses, forêts, et des scènes de montagne. Il a souvent utilisé le paysage pour exprimer des thèmes religieux. Au cours de son temps, la plupart des peintures les plus connues ont été considérés comme des expressions d'un mysticisme religieux.
L'abbaye dans Oakwood (180 810). 110,4 171 cm. Alte Nationalgalerie, Berlin. Cette peinture a été décrit comme comme "une scène d'un film d'horreur, il [ancêtres] tous les gothiques clichs de la fin du 18e et début du 19e siècle".
Friedrich a déclaré: «L'artiste doit peindre, non pas seulement ce qu'il voit devant lui, mais aussi ce qu'il voit en lui. Si, toutefois, il ne voit rien en lui, alors il devrait également s'abstenir de peinture ce qu'il voit devant lui. Sinon, ses photos seront comme ces paravents derrière lesquels on s'attend à trouver que les malades ou les morts. " Cieux expansifs, les tempêtes, le brouillard, les forêts, les ruines et les croix qui témoignent de la présence de Dieu sont des éléments fréquents dans les paysages de Friedrich. Bien que la mort trouve son expression symbolique dans des bateaux qui se déplacent loin de la rive-Charon comme motifnd dans le peuplier, il est référencé plus directement dans les peintures comme l'abbaye dans le Oakwood (180 810), dans laquelle les moines portent un cercueil passé une tombe ouverte, vers une croix, et à travers le portail d'une église en ruines.
Il était l'un des premiers artistes à dépeindre des paysages d'hiver dans lequel la terre est rendue aussi nette et les morts. Des scènes d'hiver de Friedrich sont solennels et stillccording à l'historien de l'art Hermann Beenken, Friedrich peint des scènes d'hiver dans lequel «aucun homme n'a encore mis le pied. Le thème de presque toutes les photos d'hiver plus âgés avaient été moins en hiver lui-même que la vie en hiver. Dans le16ème et 17ème siècles clé usb fantaisie, il a été jugé impossible de laisser de côté des motifs tels que la foule des patineurs, le voyageur ... Il était Friedrich qui, le premier ressenti les caractéristiques tout à fait détachés et distinctif de la vie naturelle. Au lieu de plusieurs tons, il a demandé l' un seul, et si, dans son paysage, il subordonnait l'accord composite dans une note de base unique ".
La Mer de Glace (182 324), Kunsthalle de Hambourg. Cette scène a été décrite comme "une composition étonnante de formes proches et lointains dans une image de l'Arctique".
Chênes à nu et les souches d'arbres, tels que ceux dans l'arbre Raven (c. 1822), L'homme et la femme contemplant la lune (C. 1833), et Willow Bush en vertu d'un Cadre (c. 1835) Sun, sont des éléments récurrents de la peinture de Friedrich , symbolisant la mort. La lutte contre le sens du désespoir sont les symboles de Friedrich de rachat: la croix et la vie éternelle de compensation promesse ciel, et la lune mince espoir suggère et la proximité croissante du Christ. Dans ses peintures de la mer, les ancres apparaissent souvent sur la rive, en indiquant également un espoir spirituel. La littérature allemande spécialiste Alice Kuzniar trouve dans la peinture de Friedrich une évocation temporalityn du passage de timehat est rarement mis en évidence dans les arts visuels.Par exemple, dans l'abbaye dans le Oakwood, le mouvement des moines loin de la tombe ouverte et vers la croix et l'horizon donne un message de Friedrich que la destination finale de la vie de l'homme se trouve au-delà de la tombe.
Homme et femme contemplant la lune (183 035). 34 44 cm. Alte Nationalgalerie, Berlin.Dans ce travail, l'artiste représente un couple regardant avec envie la nature, dans la «vieille allemande" vêtements ", guère différente dans le ton ou la modélisation des drames profonds de la nature autour d'eux".
Avec aube et au crépuscule constituant les principaux thèmes de ses paysages, de Friedrich propres dernières années ont été caractérisées par un pessimisme croissant.Son travail devient plus sombre, révélant une monumentalité redoutable. Le naufrage de l'Hopelso connu sous le nom de la mer polaire ou La Mer de Glace (182 324) eut-être résume le mieux les idées de Friedrich et vise à ce point, bien que dans une telle manière radicale que la peinture n'a pas été bien reçue. Achevé en 1824, il a dépeint un sujet sombre, un naufrage dans l'océan Arctique; «l'image qu'il produit, avec ses dalles de broyage de la banquise en travertin de couleur mâcher un navire en bois, va au-delà documentaire dans l'allégorie: la frêle embarcation de l'homme aspiration écrasée par l'indifférence immense et glacial du monde. "
Commentaire écrit Friedrich sur l'esthétique a été limitée à une collection d'aphorismes fixées en 1830, dans laquelle il expliquait la nécessité pour l'artiste de faire correspondre l'observation naturelle avec un examen introspectif de sa propre personnalité. Son plus célèbre remarque conseille à l'artiste de "fermer votre œil du corps afin que vous puissiez voir votre première photo avec l'œil spirituel. Puis porter à la lumière du jour ce que vous avez vu dans l'obscurité de sorte qu'il peut réagir sur les autres de extérieur vers l'intérieur. " Il a rejeté les représentations trop loin de la nature dans sa «totalité», que l'on trouve dans le travail de peintres contemporains comme Adrian Ludwig Richter (180 384) et Joseph Anton Koch (17681839).
La solitude et la mort
Paysage avec le hibou, Grave, et Coffin (183 637). Crayon et sépia.
Les deux la vie de Friedrich et de l'art sont marqués d'un sentiment accablant de la solitude. Ce sentiment est encore plus évident dans ses œuvres ultérieures, à une époque où les amis, les membres de sa famille et collègues pionniers du romantisme au début a commencé à devenir soit éloignée de lui ou de mourir.
Les historiens d'art et certains de ses contemporains attribuent la mélancolie dans son art aux pertes subies au cours de sa jeunesse à la sombre perspective de son âge adulte, tandis que l'aspect pâle et retirée de Friedrich a contribué à renforcer la notion populaire de l '«homme taciturne du Nord".
Friedrich a subi des épisodes dépressifs en 1799, 18031805, c.1813, en 1816 et entre 1824 et 1826. Il ya des changements notables dans les thématiques des œuvres qu'il a produites au cours de ces épisodes, qui voient l'émergence de tels motifs et les symboles de la mort que les vautours, hiboux, les cimetières et les ruines. À partir de 1826 ces motifs est devenu une caractéristique permanente de sa production, tandis que son utilisation de la couleur est devenue plus sombre et muet. Carus a écrit en 1929 que Friedrich "est entouré d'un épais nuage sombre de l'incertitude spirituelle», alors qu'en 2004, le psychiatre a écrit Carsten Spitzer qu'il croyait au cours de sa vie, Friedrich a subi l'inertie prolongée, une tentative de suicide et de ce que l'artiste lui-même décrit comme une «lassitude terrible".
Folklore germanique
Reflétant le patriotisme Friedrich et le ressentiment pendant l'occupation française 1813 de la domination de la Poméranie, des motifs de folklore allemand est devenu de plus en plus important dans son travail. Un nationaliste anti-français, allemand, Friedrich utilisé motifs de son paysage natal pour célébrer la culture germanique, des douanes et de la mythologie. Il a été impressionné par la poésie anti-napoléonienne de Ernst Moritz Arndt et Theodor Krner, et la littérature patriotique d'Adam Müller et Heinrich von Kleist.Proposé par la mort de trois amis tués dans la bataille contre la France, ainsi que par Kleist 1808 drame Die Hermannsschlacht, Friedrich a entrepris un certain nombre de tableaux dans lesquels il avait l'intention de transmettre des symboles politiques uniquement par l'intermédiaire du paysage première dans l'histoire de l'art.
En Graves vieux héros »(1812), un monument délabré inscrit" Arminius "invoque le chef germanique, un symbole du nationalisme, alors que les quatre tombeaux des héros déchus sont légèrement entrouverte, ce qui libère les esprits pour l'éternité. Deux soldats français apparaissent comme des petits personnages devant une grotte, plus bas et en profondeur dans une grotte entourée de roche, comme si loin du ciel. Un second tableau politique, forêt de sapins avec le Dragoon française et le corbeau (c. 1813), représente un soldat perdu française éclipsée par une forêt dense, tandis que sur une souche d'arbre d'un corbeau est perché prophète de malheur, symbolisant la défaite anticipée de la France .
Héritage
Influencer
Parallèlement à d'autres peintres romantiques, Friedrich a aidé la peinture de paysage de position comme un genre majeur dans l'art occidental. Parmi ses contemporains, le style de Friedrich le plus influencé la peinture de Johan Christian Dahl (17881857).Parmi les générations suivantes, Arnold Bcklin (18271901) a été fortement influencé par son travail, et la forte présence des œuvres de Friedrich dans les collections russes influencé de nombreux peintres russes, en particulier Arkhip Kouïndji (c. 18421910) et Ivan Chichkine (183 298). La spiritualité de Friedrich prévu peintres américains tels que Albert Pinkham Ryder (18471917), Ralph Blakelock (18471919), les peintres de l'Hudson River School et les luministes la Nouvelle-Angleterre.
Edvard Munch, Les Principes Lonely (1899). Gravure sur bois. Musée Munch, Oslo
Au tournant du siècle clé usb fantaisie a été redécouvert par Friedrich le Norvégien Andreas Aubert historien de l'art (18511913), dont l'écriture a lancé moderne bourse Friedrich, et par les peintres symbolistes, qui d'une valeur de son visionnaire et paysages allégoriques. Le Norvégien Edvard Munch symboliste (18631944) aurait vu le travail de Friedrich au cours d'une visite à Berlin dans les années 1880. Munch de 1899 impression Les Principes solitaires se fait l'écho Rckenfigur Friedrich (à l'arrière figure), même si, dans Munch travailler l'accent s'est déplacé loin de la vaste paysage et vers le sens de la dislocation entre les deux chiffres mélancoliques au premier plan.
Paysages de Friedrich exercé une forte influence sur le travail de l'artiste allemand Max Ernst (18911976), et par conséquent d'autres surréalistes sont venus à considérer comme un précurseur de Friedrich à leur mouvement. En 1934, le peintre belge René Magritte (18981967) a rendu hommage dans son ouvrage The Human Condition, qui fait directement écho des motifs de l'art de Friedrich dans son questionnement de la perception et le rôle du spectateur. Quelques années plus tard, le surréaliste Minotaure revue vedette Friedrich dans un article critique 1939 par Marie Landsberger, exposant ainsi son travail à un cercle clé usb animaux beaucoup plus large d'artistes. L'influence de l'épave de l'espoir (ou la mer de glace) est évidente dans la peinture Totes Meer 194041 par Paul Nash (18891946), un fervent admirateur d'Ernst. Travail de Friedrich a été cité comme une source d'inspiration par d'autres grands artistes du 20e siècle, y compris Mark Rothko (190 370) et Anselm Kiefer (né en 1945), et a été distingué par l'écrivain Samuel Beckett (190 689), qui, debout devant l'homme et femme contemplant la lune, a déclaré: «Ce fut la source d'En attendant Godot, vous savez."
Paul Nash, Totes Meer (mer des Morts), 194041. 101,6 x 152,4 cm. Tate Gallery. Travail Nash représente un cimetière de accidentées avions allemands comparable à la mer de glace (ci-dessus). Nash a décrit l'image comme une mer, suggérant même que les formes déchiquetées n'étaient pas en métal mais de la glace.
Dans son article clé usb originale de 1961 de "La Sublime Résumé", initialement publié en ARTnews, l'historien d'art Robert Rosenblum a attiré des comparaisons entre les peintures de paysages romantiques de Friedrich et Turner à la fois avec les peintures abstraites expressionnistes de Mark Rothko. Rosenblum décrit spécifiquement la peinture de Friedrich 1809 Le moine à la mer, Turner, le soir et Star Rothko en 1954 Lumière, Terre et bleu comme le révélateur des affinités de la vision et le sentiment. Selon Rosenblum, "Rothko, comme Friedrich et Turner, nous met sur le seuil de ces infinis informes abordés par les esthéticiennes de la Sublime. Le moine minuscule dans le Friedrich et le pêcheur dans le Turner établir un contraste poignant entre l'immensité infinie de un Dieu panthéiste et l'infinie petitesse de ses créatures dans le langage abstrait de Rothko, par exemple pont détail littérale de l'empathie entre le spectateur réel et la présentation d'un des paysages transcendantales ne sont plus nécessaires;. nous sommes nous-mêmes le moine devant la mer, debout en silence et contemplatif devant ces images énormes et silencieux, comme si nous étions à la recherche à un coucher de soleil ou une nuit de pleine lune. "
Opinion critique
Jusqu'en 1890, et surtout après ses amis étaient morts, les travaux de Friedrich réside dans l'oubli quasi-pendant des décennies. Pourtant, en 1890, le symbolisme dans son travail a commencé à sonner vrai avec l'ambiance artistique de la journée, surtout en Europe centrale. Toutefois, en dépit d'un regain d'intérêt et une reconnaissance de son originalité, son manque de considération pour «l'effet pictural" et les surfaces finement rendus en pot avec les théories de l'époque.
"Je ne suis pas si faible que de se soumettre aux exigences de l'âge où ils vont à l'encontre de mes convictions, je tisse un cocon autour de moi; laisser les autres faire la même chose je vais laisser au temps de montrer ce qui va venir de celui-ci:.. Unebrillante papillon ou la mouche. "
Aspar David Friedrich
Au cours des années 1930, les travaux de Friedrich a été utilisé dans la promotion de l'idéologie nazie, qui a tenté de s'adapter l'artiste romantique au sein de l'nationaliste Blut und Boden. Il a fallu des décennies pour la réputation de Friedrich à se remettre de cette association avec le nazisme. Sa confiance sur le symbolisme et le fait que son travail est tombé en dehors des définitions étroites de la modernité ont contribué à sa disgrâce. En 1949, l'historien d'art Kenneth Clark a écrit que Friedrich "a travaillé dans la technique de son temps glacial, qui ne pouvait guère inspirer une école de la peinture moderne", et a suggéré que l'artiste a essayé d'exprimer dans la peinture ce qui est préférable de laisser à la poésie. Licenciement Clark de Friedrich reflète l'atteinte à la réputation de l'artiste soutenue pendant les années 1930.
Ivan Chichkine, In the Wild du Nord (1891). 161 x 118 cm. Kiev Musée de l'Art Russe
Friedrich réputation a subi des dégâts plus loin quand ses images a été adoptée par un certain nombre de réalisateurs d'Hollywood, comme Walt Disney, construit sur le travail de ces maîtres du cinéma allemand comme Fritz Lang et FW Murnau, dans les genres horreur et fantastique. Sa réhabilitation a été lent, mais renforcée par les écrits de ces critiques et les universitaires que Werner Hofmann, Helmut Brsch-Supan et Singrid Hunz, qui a réussi a rejeté et a réfuté les associations politiques attribués à son travail, et l'a placé dans un art purement contexte historique . Dans les années 1970, il a de nouveau été exposées dans des galeries majeures à travers le monde, comme il trouvé grâce à une nouvelle génération de critiques et historiens de l'art.
Aujourd'hui, sa réputation internationale est bien établie. Il est une icône nationale dans son Allemagne natale, et très bien considérés par les historiens de l'art et amateurs d'art à travers le monde occidental. Il est généralement considéré comme une figure de grande complexité psychologique, et selon Vaughan, «un croyant qui a lutté avec le doute, une celebrator de beauté hanté par l'obscurité. En fin de compte, il transcende l'interprétation, pour atteindre à travers les cultures à travers l'appel irrésistible de sonl'imagerie. Il a vraiment émergé comme un butterflyopefully celui qui ne sera plus jamais disparaître de notre vue ".